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用生命献祭创作的流星-纪念让·维果 -导演专题兼观影札记

更新时间：2025-09-09 04:03:00

生平简介：

让·维果（1905-1934），享年29岁，创作生涯仅其在世的最后4年。诗意现实主义代表人物，启发法国新浪潮的灯塔。以下简单介绍其四部作品，并先以一部关于他的纪录片作为导引。我们时代的电影人：让维果（1964）评分：B- 由于让·维果逝世过早、影像资料过少，只能求诸相关人士的采访，在生平的回顾的同时插入其电影段落作为补充。（集中讲述两部叙事片）本片作为背景资料扩展了解有帮助，但干货不多。梅尔维尔曾任其导演电影的副导演。其父作为政治犯死于监狱、这段早年经历对他影响很深。在与高蒙合作的过程中，仍坚持独立的原则，反抗审查、删减。在拍摄过程中，敢于冒险与实验，加入即兴表演。和许多大师一样，执着于脑中直觉。最后，一位友人复述了他无意间的话，“如果我将要走向死亡，那么一定和在亚特兰大号投注和消耗的精力有关。”一语成谶。虽然没有直接的本人采访资料存世，但借由他人的讲述，一位自由不拘的形象已然呈现。尼斯印象（1930）评分：A-8.0 这部让维果的处女作实在惊人，创新性和趣味性极强。比一百年后的city walk-vlog强百倍。其他城市纪录片-无论是早先的《柏林：城市交响曲》还是此后的《塞纳河畔》都无法与其艺术媲美。本片没有陷入宣传片和全景式的古板程式，而以一种实验精神激发出独特的魅力与活力。总的来说，影片的趣味和风格依凭音乐、摄像和剪辑的共同交织而形成，也正因此从传统的默片中提升出来。一方面，默片中配乐的地位更为凸显，手风琴贯穿着节奏的起伏；更重要的是，影像自身带有强烈的音乐性、韵律，仿佛与前者天然一体。整部影片宛如一场灵动的歌舞和音乐会，而且充满变奏。其次，摄影灵活百变：运动摄影、各种视角的切换，配合短镜头剪辑、升降格处理，趣味盎然。

影片虽然没有旁白，但却具备音乐和散文性质，应当归属于essay film。（还有雕塑、建筑等元素）借由剪辑的风格，叙事性和超验效果被奇妙地注入纪实影像，简直把影像玩活了。此外，影片画面也有着奇观的魔力，每个景物都蕴含着无限的梦想空间。这些蒙太奇中的景象既可以可以作为符号学的研究，也可以作为梦想的隐喻，当然也蕴含着社会批判的意味。在镜头的冲撞之间揭露出阶级矛盾、贫富差异等社会问题，尽管是以一种不同寻常的、略带讽刺的表现方式被记录下来。最后，这一个个场景拼凑出异彩纷呈的浮世景象，串联起一首热烈澎湃的城市交响曲（甚至有摇滚属性），也是一幅“尼斯印象“。还有哪个城市宣传片能做到这个高度？ ps.需要拉片，尤其对我的创作具有重要的启发-令人咂舌敬佩。 2025.8.25一刷 2025.9.4影院二刷游泳冠军塔里斯（1931） B7.3 虽名义上为教学视频，但艺术性十足。在升降格的切换中，影像获得了另一重生命力-流动性和雕塑/物质性的统一。如水中起舞的镜头，将人体的自然美发挥至极。

我没能耐了……就直接引用德勒兹《电影1》吧。“摄影机-意识变成了一种溢流，因为它实现于某种流动知觉之中并因此获得一种物质确定性，一种流变-物质。然而，这另一种状态，这另一种知觉，这另一种预见功能，法国学派有些言过其实:除去一些抽象尝试(如维果的《法国游泳冠军塔里斯》)，法国学派没有把它变成新影像，而把它变成固态历史框架中的运动-影像、中景-影像的界限或没影点。” 25.9.4小西天操行零分（1933） B7.4 相对传统的故事，以导演童年经历作为原型。除了具有强烈的反叛精神外，也具有政治的寓言性。镜头语言有少许亮点，如画纸上的动画，以及最具表现力的降格镜头-一群孩子从棉絮的海洋中挺身走出。

让•维果进入叙事电影创作后，反而显得有些倒退了-或许是声音和对话的加入、也或许是剧本的缘故。由于是现实主义题材，虽然有一定的完成度，但处于较为尴尬的境地，风格受到限制。从台本、摄像到表演都显得生硬而粗糙，尽管依旧精彩有趣，但灵性和自然丧失了许多-直到《亚特兰大号》才拾回一些。对群像的呈现抹平了个体的形象，孩子的童真也表现得不够。在受其影响的一众同类法国影片-从新浪潮时代《顽皮鬼》、《四百击》再到《再见孩子们》甚至《放牛班的春天》都能看到本片的影子。 25.9.4小西天亚特兰大号（1934）评分：B7.1 如今看来虽谈不上惊艳，但放在时代背景下的确有价值。九十年前的杰作，不仅没有想象中的古早味道和预想中的史诗风格，反倒十分具有生活情趣。影片结构看似流动又有一致性。以新婚夫妇的爱情为主线，看似松散的情节，实则有线索的支撑，如水中看到情人的神话、有待修理的留声机。特吕弗的评价可以说所见略同-“它有一个完整的结构，但我们常常会被其物质层面的元素分散注意力，比如驳船、深夜、滚滚浓烟、强烈的逆光”。影片的内容张力体现为公路片和室内剧的结合、诗意和现实的交融。室内剧的一面体现于：影片大多数镜头拍摄于船舱室内的密闭空间，围绕四个人日常生活展开的故事。和基顿、卓别林式的杂耍喜剧不同，本片属于慢节奏的生活情景喜剧，这在当时绝对有一定开创性，换句话说-从电影中找到了同生活的连接，可以从中感受到现实的温度。公路的一面在于驳船驳船从乡村驶往巴黎的旅程，驶向这座“流动的盛宴”。然而，恰恰在驳船和岸上这组意象中蕴含着丰富的辩证法。就像“围城”的关系，如果考察影片的动力学，则是贯穿始终的一个巴黎梦，就像小说《物》所描绘的那样，青年男女在乡下和巴黎之间徘徊往复，始终围绕在巴黎梦的螺旋之中。街头的橱窗景观，丰盛的文化氛围显然都是他们所梦寐以求的，然而光鲜亮丽的都市表象背后却是社会的阴暗现实，消费景观下却是空幻的深渊。

他们对城市的喧嚣嘈杂感到厌烦，他们被城里人的诡计所诱骗，他们也看到了城市中流浪汉与底层人的生活，最终选择回到了亚特兰大号。与之相对的，亚特兰大号则像在世俗世界中穿梭的一个永恒的避风港，承载着自由与美好的乌托邦。进一步地讲，这其中还有大与小的辩证法、缩影的动力学。亚特兰大号的确是个休息和梦想的场所，虽然空间狭小但生活却充满乐趣。以朱尔的房间为例，那里收藏了来自世界各地的奇物珍品，透过梦想的棱镜成为整个世界的一个缩影。即便在最小的空间内依旧可以看到远方和广阔的宇宙。

最后，诗意现实主义，诗意何在？最明显地，在纪实的段落中穿插着超现实的奇幻场景，如水下游泳的场景、朱尔房间里的奇异玩具。

尤为惊艳的是一段平行交替蒙太奇，男女各自在床上抚弄着身体，隔空的情欲呼之欲出。此外，在特吕弗和侯麦关于本片的对谈中，特吕弗将让维果和戈达尔做对照，以揭示诗意现实主义。 ps.似乎是现场声而非后期配音，还是非同期声音？ 25.8.23小西天结语：让·维果，用一生燃烧创作的流星。即便是短暂的绽放，即便受限于种种制约，作为一颗滑翔于默片时代的明星，百年后人们依旧为其影像的奇妙惊叹叫绝。他仍活在那最具生命力的、自由和反叛的炽热的影像里。